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西洋音楽史概説A
新カリキュラム第1セメスター
木曜 9:00-10:30 1-321教室
木曜 10:40-12:10 1-321教室
授業配布資料を再構成したアウトラインです。
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- 科目名：西洋音楽史概説A
- 担当者：大久保一、小林緑、安田和信、吉成順
- クラス：1
- 期：前期
- 単位：1
- 授業計画及び内容：
西洋音楽の歴史を古代から現代まで概観する。目標は次の2点。
(Ⅰ)各時代の音楽様式（響や構造の特徴）の把握。音楽を聴いて、それがいつ頃の音楽か判断し、その理由を音楽上の特徴として説明できること。
（２）音楽の文化的・歴史的な背景からの理解。ある時代が音楽に何を求め、どのような場で演奏され聴かれたのかを考えること。
前期は古代からバロック・オペラまで。西洋音楽のルーツをたどることが、未知の音楽の発見につながれば幸いである。
- 導入 音楽史学習の意義、時代区分の概要
- 古代 ギリシャ・ローマの音楽生活と理論
- 中世 概要、グレゴリオ聖歌
- 世俗歌曲と器楽
- ノートルダム楽派、アルス・アンティクァ
- アルス・ノヴァ、トレチェント
- ルネサンス 概要、ブルゴーニュ楽派
- フランドル楽派と教会音楽、宗教改革
- 世俗声楽曲と器楽
- バロック 概要、オペラの誕生
- オペラの発展、各国のオペラ
- オラトリオ、カンタータ
- 成績評価の方法：期末試験と平常点（出席、小テスト）
- 使用テキスト：「西洋音楽史譜例集」、適宜プリントを配布
- 留意事項：特になし
講義メモ
●「西洋」の始まりと歴史区分
西洋（western, occident）とは？
西洋文化圏の拡大と影響力、「世界音楽」としての西洋音楽
西洋文化＝ヨーロッパ＋ヨーロッパ人（ゲルマン人）＋キリスト教
→「ゲルマン民族の大移動」がヨーロッパ世界の始まり
AD395年ローマ帝国東西に分裂
482年フランク王国成立
768年カール（チャールズ）大帝
∴「古代」は厳密には「西洋」ではない
「西洋音楽史」の本にも含むものと含まないものがある
しかし様々な面で古代（ギリシャ･ローマ）の影響は強い
→西洋文化の理解に不可欠
●時代区分の例
| 高橋･中村ほか『西洋音楽の歴史』 |
エス『西洋音楽史』 |
| |
ギリシア･ローマ時代 | |
| 中世 | 8世紀後半～15世紀初頭 |
ロマネスク時代 | 250～1150 |
| |
ゴシック時代 | 1150～1400 |
| ルネサンス | 15世紀～16世紀 |
ルネサンス時代 | 1400～1600 |
| バロック | 1580～1730 |
バロック時代 | 1600～1750 |
| 古典派 | 1730～1830 |
古典主義時代 | 1750～1800 |
| 19世紀市民社会 | 1800～1920 |
ロマン主義時代 | 1800～1900 |
| |
<印象主義/td> | 1880～1918 |
| 20世紀 | 1900～ |
20世紀 | |
●この授業での時代区分の目安
| 時代 | 年代 | 様式的傾向 | 模式図 |
古代 | ギリシャ | | （東洋風モノフォニー？） | |
| ローマ | | |
| 中世 | 初期中世（ロマネスク） | （850～1000） | モノフォニー |  |
| | （1000～1150） | （多声化） |  |
| ゴシック（ノートルダム楽派） | （1150～1300） | （オルガヌム） |
| アルス・ノヴァ | （1300～1450） | ↓ | |
| ルネサンス | 1450～1600 | ポリフォニー全盛 |  |
| バロック | 1600～1750 | 通奏低音 |  |
| 古典派・ロマン派 | 1750～1900 | ホモフォニー |  |
| 20世紀以降 | 1900～ | 多様式？ | ????? |
●古代ギリシャの音楽文化の西洋への影響
例えば音楽用語：
オーケストラ、コーラス、リズム、メロディー、ハーモニー……
●音楽 music, musique, Musik の語源：
ムーシケー mousike ：ミューズの女神たち mousai の司るもの
| カリオペ | 叙事詩 | テルプシコラ | 合唱と舞踊 |
| クレイオ | 歴史 | エラト | 恋愛詩 |
| エウテルペ | 抒情詩 | ポリュヒュムニア | 讃歌 |
| タレイア | 喜劇 | ウラニア | 天文* |
| メルポメネ | 悲劇 |
*「天文」と｢音楽｣：ピタゴラス以来の「天体の音楽」の思想
→音楽と舞踊、文芸、演劇などが一体となった総合的なものがムーシケー
→音楽は神とともにある
●楽器も神と結びつく
竪琴（リラ、キタラ）：太陽神アポロ
アウロス（複管ダブルリードの木管楽器）：酒神ディオニソス
シュリンクス（パンフルート）：牧神パン
●古代ギリシャの音楽生活
祭
（前夜祭）、行列、いけにえの儀式、
奉納行事（スポーツ、音楽、演劇などの競技）
ギリシャ劇は「音楽劇」
日常の生活
祈りや祝宴（シュンポシオン）に音楽は不可欠
市民の教養としての音楽
音楽が人間に（ひいては国家運営に）及ぼす影響：「エートス論」
例：プラトン 『国家』『法律』
アリストテレス 『政治学』
●音組織：ハルモニアの理論
プラトンやアリストテレスの言及している「旋法」の実態は不明
cf.: アリスティデス・クインティリアーヌスが紹介する例
音階理論のはじまり：ピタゴラス
実践的経験にもとづく体系化：アリストクセノス
テトラコードから「全音階的完全組織」へ
＊ギリシャの旋法名と中世の教会旋法名は同じ様な名称が用いられていても実態は全く違うことに注意！
●記譜法：文字で音高を示す
楽譜は今日40ほどの断片が知られているのみ
●基本的には古代ギリシャの音楽文化を踏襲
例：かの皇帝ネロもギリシャの音楽文化にあこがれた
ネロは子供のころから、いろいろと他の修業とともに、音楽の素養も身につけていたので、統治権を手に人れるとさっそく、その当時、抜群の名声を馳せていた竪琴奏者テルプヌスを招き、夕食後何日も続けて、夜ふけまでうたわせ、その側に坐っていて次第に自分も思い立ち練習を始めた。そしてこの種の芸人が声を美しく保ち、声量をあげるために、ふだん実行していることを自分も一切省かなかった。たとえば仰向けになって、鉛板を胸の上で支えたり、浣腸や嘔吐によって胃腸を浄化し、発声に有害な果物や食物を断っていた。
ついにネロは、技の進歩に気をよくし、声量は乏しく、しわがれ声であったが、舞台にでてみたいと強く願うに至った。それから親しい人たちにいつも、ギリシアの諺を言い触らしていた。
「隠れた音楽は何の役にも立たぬ」
まずナポリで舞台に姿を現わした。そのとき突然地震がおこり、劇場が揺らいでいたのに、ネロはうたい始めた曲を終ええるまで止めなかった。
同じナポリの町で何度も何日も続けてうたった。声を回復させるため、しばらく休息していた間にも、一人でいることに耐えられず、浴場からすぐ劇場へ行き、貴貧席で大勢の民衆と一緒に食事をとった。「ちょっと酒でも飲むと、少しは声が冴えてよく通るのだが」とギリシア語で受けあったりした。
……
ローマ人ではネロが初めて、ギリシャ風に音楽、体育、騎馬と三つの部門の競技祭を、五年目ごとに開くことを定め、それをネロ祭と名づけた……ネロは劇場で元老陰議員たちの貴賓席に降りて行き、ラテン語の演説と詩の栄冠を――これを求めて最も尊敬すべき人たちが皆、技を競っていたのだが――その人たちの一致した意見によって、自分に授けられると、それを受け取った。竪琴の栄冠は審判人から手渡されたとき、ネロはひざまずいて受け取り、それをアウグストゥスの像に捧げるように命じた。
(スエトニウス『ローマ皇帝伝』国原吉之助訳 岩波文庫 下)
●古代ローマ独特のもの
●軍楽の発達
トゥーバ、コルヌスなどの金管楽器
●水力オルガン（ヒュドラウリス）
●古代ローマの音楽史上の最大の意義：キリスト教のヨーロッパへの普及
もともとローマはギリシャと同様の多神教
一方ユダヤ教は一神教
そのユダヤ教の異端としてキリスト教が誕生
→最初は迫害
313年コンスタンティヌス帝による公認（ミラノ勅令）
392年テオドシウス帝による国教化
●中世とは
*西洋（ヨーロッパ）文化の確立期
西洋文化＝ゲルマン民族＋キリスト教＋中央ヨーロッパの地
*中世(Middle Ages, Mittelalter)という語は古代と近世の間という意味で後に命名
*ゲルマン民族
もともとヨーロッパの北東部にいたが、東方から押されて大移動
cf.:タキトゥス『ゲルマニア』
*キリスト教
もともとはユダヤ教の異端として始まる
ユダヤ教の頃から礼拝で音楽を重視
cf.:旧約聖書、詩編
●中世のキリスト教音楽：グレゴリオ聖歌
◆グレゴリオ聖歌とは [譜例集1]
各地で歌われていた聖歌を統一したもの
ローマ：古ローマ聖歌
ミラノ：アンブロジオ聖歌
フランス：ガリア聖歌
スペイン：モサラベ聖歌
他に エチオピア、エジプト、アルメニア など
↓
統一
↓
グレゴリオ聖歌（新ローマ聖歌）
*名称は法王グレゴリウスI世に由来するが、彼だけが作ったり集めたりしたわけではない
音楽的特徴：単旋律（モノフォニー）
音組織は教会旋法
◆聖歌の歌われる機会（譜例集 iv - x ページ）
ミサ:最後の晩餐を記念し象徴的に再現する最重要な儀式
日曜、祝祭日、冠婚葬祭などに伴なって行われる
ミサ通常文：全ミサに共通
キリエ、グローリア、クレド、サンクトゥス、アニュス・デイ
ミサ固有文：ミサ（の日付や目的）によって変わる
聖務日課:（教会や修道院における）毎日のおつとめ
◆聖歌の歌われ方
交唱：2群が交互に歌う
応唱：まず先唱者が歌い始め、残りがあとに続く
◆記譜法
ネウマ譜 → ４線譜
→カイロノミーに由来
今日のグレゴリオ聖歌の唱法（楽譜の読み方）
19世紀の聖歌復活運動に由来（ソレーム唱法）
とりわけリズム解釈には異論が多い
●トロープスとセクエンツィア（ヨコ方向の変容）
・トロープス：グレゴリオ聖歌に新しい歌詞や旋律を追加したもの[例：譜例集1e(←1a)]
メリスマ部分（歌詞の1音節にたくさん音が付いた部分）は覚えにくい
→もとの歌詞を敷衍（説明、パラフレーズ）するような歌詞を挿入してシラビック（1音節1音）にする
→必要に応じて新しい旋律も追加する
・セクエンツィア：本来はアレルヤ唱に対するトロープス → 全く新しい聖歌 [例：譜例集1d、68]
「アレルヤ」は歌詞が短く、可塑性（自由度）が高い
→そこでタテマエ上は「アレルヤのトロープス」といいつつ実質は新しい曲が生み出せる
《怒りの日 Dies Irae》[譜例68]は長い間カトリックの「死者のためのミサ（レクイエム）」で必ず用いられたため、ベルリオーズ以来多くの作曲家が「死」の象徴として引用している
●オルガヌム（多声化：タテ方向の変容）
・平行オルガヌム（900年頃、譜例6）
著者不明の理論書『ムジカ・エンキリアデス』および『スコリア・エンキリアデス』に掲載
完全4度平行タイプ[6a]と最初と最後がユニゾンで真中が4度平行のタイプ[6b]がある
恐らくは理論上の産物（もっと複雑な実践を後追いしたもの？）
・自由オルガヌム(11世紀、譜例7)
「平行オルガヌム」とは違って取れる音程が「自由」なため、こう呼ばれる
→しかし実際に取れる音程は1,4,5,8度のみ（これが中世の協和音程の全て！）
・メリスマ・オルガヌム（12世紀、譜例8、9b）
聖歌が沢山残っている場所にちなんで サン・マルシャル風（フランス） とか サンチアゴ・デ・コンポステラ風（スペイン） とか呼ばれることも多い
もとの聖歌1音符に対しオルガヌム声部が2つ以上の音をつける
→オルガヌムがメリスマ的になるため、こう呼ばれる
→逆に、もとの聖歌は音が保たれる(tenere)ので、そのパートはテノール(tenor)と呼ばれる
また、多声化のもととなっている聖歌の旋律を定旋律(カントゥス・フィルムス)cantus firmusという
教会音楽よりも圧倒的に資料が足りないが、かといって沈滞していた訳ではないはず
祭り、祝宴、踊り、劇……などに伴なって常に音楽は人々の傍らにあった
●職業的音楽家
ジョングルールjongleur(仏) juggler（英）
音楽のみならず踊りや曲芸、手品なども行った。放浪芸人として地位は低い
cf. 阿部謹也『ハーメルンの笛吹き男』
ミンストレル menestrier(仏) minstrel(英)
ジョングルールがお抱えとなって専門性と地位を向上
●踊りの音楽：エスタンピーestampie
文献上の初出：グロケイオJohannes de Grocheioの音楽論De Musica (13-14c)
「足を踏み鳴らすestamper」踊り？
短いものはドゥクティアductiaという
一般に3拍子系で解釈されることが多いが、譜例[15]は2拍子系
●宮廷騎士歌曲
宮廷騎士歌人：身分は騎士、たしなみとして歌を作る
トルバドールtroubador南仏
トルヴェールtrouveres北仏
ミンネゼンガー Minnesanger独
内容：「宮廷の愛」ほかに政治や宗教なども旋律の楽譜が多数残っている（詩はもっと）
譜例[2]~[4]；[2]は「エスタンピーに詩をつけた」という逸話あり
ドイツのミンネゼンガーが市民化したのがマイスタージンガー（職人歌手、譜例[5]）
●放浪学生Goliardたちの歌
修行中のお坊さんの卵たちが歌った歌が記録されている
代表：カルミナ・ブラーナ（南独）
旋律は不明確：オルフの曲(1937)はその中の詩に独自の音楽をつけたもの
●音階論
教会旋法
基本は４（正格旋法）＋その変種４（変格旋法）の８つ
（ルネサンスになってエオリアとイオニアが加わる）
終止音finalis: 旋律が終わる音
支配音 dominant: 旋律の動きの中心となる音
正格と変格の違い：旋律で用いる音域の違い
（∴教会旋法は「音階」ではない）
●ヘクサコードとソルミゼーション
グィード・ダレッツォ Guido d'Arezzo (c991-1033以降)が「聖ヨハネ賛歌」から思いついたとされる
この中のut, re, mi, fa, sol, laの６音の並び（hexachord） を全音階にあてはめる
音が足りなくなったらムタツィオン（ヘクサコードの転換＝読み替え）をする
●中世キリスト教の音楽観
音楽は必須の学問（自由7課）の一つ
ボエティウス Boethius (c480-524) 『音楽教程De Institutione musica』の影響
音楽の3分類 (宇宙の音楽 musica mundana 人間の音楽 musica humana
道具の音楽 musica instrumentalis )
●ノートル・ダム楽派のオルガヌム
・テノールが異様に引き伸ばされ、ほとんどドローンと化す
・上声は
モード・リズムによってリズミカルに動く
モード・リズム：楽譜の書き方（音符の組合わせ）によって6種のリズム・パターンを示す
・二人の代表者
レオニヌス（レオナンLeonin）:2声のオルガヌム[譜例9c、10]
ペロティヌス（ペロタンPerotin）:3～4声のオルガヌム[譜例11]
●モテット
各パートがそれぞれ別々の歌詞を歌う
（モテットという語は宗教的な声楽曲を指して色々な時代に使われるが、その実態は時代毎に異る）
本来は宗教的な内容だが、世俗的なものも出てくる[譜例集13]
●ホケトゥス
「しゃっくり」の様にパートが細かく交代する技法[譜例集14]
●カノン
イギリスで流行？[譜例集16]
●定量記譜法(計量記譜法)
多声音楽の技法が複雑化するに従い、記譜法も発展
→
定量記譜法(計量記譜法)
音符の形で相対的な長さが決まる（今の楽譜と同じ）：ただしこの時代は
3分割のみ（この点が旧技法）
Ars Nova：もともとフィリップ・ド・ヴィトリの理論書名(1322)
2分割の定量記譜法を公認 → 複雑な音楽の記譜・作曲が可能となる
テンプスtempus: ブレヴィスをセミブレヴィスに分割
プロラツィオprolatio: セミブレヴィスをミニマに分割
それぞれに完全（3分割）と不完全（2分割）がある
<
例：ギヨーム・ド・マショー 《ノートル・ダム・ミサ曲》[譜例19]
一人の作曲家による最古の通作ミサ曲
アイソリズムisorhythmの技法が用いられている
●アルス・ノヴァの世俗音楽
代表的作曲家：ギヨーム・ド・マショー Guillaume de Machaut (ca.1300-1377)
種類：バラード、ロンドー、ヴィルレー：詩形の区分がそのまま世俗歌曲のジャンル名
（譜例集17,18）
◆フランスのアルス・ノヴァに対応する時代のイタリア音楽を「トレチェント音楽」と呼ぶこともある
代表的作曲家：フランチェスコ・ランディーニ Francesco Landini (ca.1325-97)
[譜例集21,22]
●ルネサンスとは？
（一般的な定義）
renaissance: 復興、再生→文化史上では「文芸復興」→古代の高水準な文化の復興
精神的背景としてのhumanismus（人文主義、人間主義）
カトリック的世界観の束縛からの解放
具体的な現れ：絵画における遠近法
中心はイタリア（フィレンツェ、ヴェネツィアなどを中心とした経済的繁栄）
社会的には： 経済の発展→富裕市民＝貴族（宮廷）文化の繁栄
（音楽におけるルネサンスの特徴）
「古代文化の復興」はない
中心はフランドル（いわゆる「北方ルネサンス」）
「遠近法」に相当する感覚的変化：3度･6度の充実した響きへの志向
■初期ルネサンス（あるいは「中世の秋」＝中世からルネサンスへの過渡期）
●（まず）イギリスにおける3度の響きの流行
作曲家：ダンスタブルほか
例： モテット《聖霊よ来たりたまえ》 [譜例集22]
（それが大陸に渡って）
●ブルゴーニュ楽派
作曲家：
デュファイ Guillaume Dufay c.1400-1474
バンショワ Gilles Binchois c.1400-1460
例： デュファイ モテット 《花の中の花》 [譜例集24]
世俗音楽の教会音楽へ影響
例：デュファイ シャンソン《もしも顔が青いなら》 [譜例集25]
器楽用《もしも顔が青いなら》[譜例集27]
ミサ曲《もしも顔が青いなら》[譜例集26]
＊循環ミサ：ミサの各章（キリエ、グローリア…）が共通の低旋律に基づく
(以前は「ネーデルランド楽派」とも呼ばれた。フランドルは現在のベルギー～北フランスあたり。)
フランドル楽派
フランドル出身の音楽家たちがヨーロッパ中で活躍 →様式の国際的統一
オケヘム Johannes Ockeghem c.1430-1495 仏 [譜例集28]
ジョスカン・デ・プレ Josquin des Prez c.1440-1521 伊、仏 [譜例集29]
イザーク Heinrich Isaac c.1450-1517 伊、墺
オブレヒト Jacob Obrecht c.1452-1505 伊
（時代は遅れるが）
ラッスス（ラッソ）Orlandus Lassus 1532-1594 伊、独
様式的特徴：
高度に様式化されたポリフォニー技法
特にミサ・モテットなど宗教音楽における通模倣
（シャンソンなど世俗音楽は必ずしもこの限りでない）
詩や言葉に対する配慮→「ムジカ・レセルヴァータ」
既存のモテットやシャンソンなどをモデルにしたパロディ・ミサ
●宗教改革と反宗教改革
◆ドイツ：
マルティン・ルターによる宗教改革
プロテスタントのコラール[譜例集37]
誰にでも歌いやすい母国語の歌詞
誰もが知っている旋律（既成の聖歌、民謡、流行歌）を転用
(民衆の理解できないラテン語の歌詞や複雑なポリフォニーは避けられる)
◆イタリア：
カトリック側の反宗教改革
トレントの公会議 1545-63：典礼の整備や音楽からの世俗的要素の排除などを決定
カトリック的伝統の再確認
こうした傾向を代表する音楽家が パレストリーナ Palestrina (c.1525-94)
完成度の高いポリフォニー様式 → 「古典対位法」の模範となる
[譜例30、31]：モテットとそれに基づくパロディ・ミサ
●世俗音楽
楽譜の印刷出版
→特に世俗音楽（シャンソン、舞曲集など）の流行が促進される
（cf.:グーテンベルクの活版印刷：1455）
イタリア：ペトルッチPetrucci 1501頃から
フランス：アテニャンAttaignant 1528頃から
フランドル：スザートSusato 1543頃から
器楽の発達とジャンルの芽生え
合奏：リコーダーやヴィオールによるコンソート
独奏：リュート、鍵盤楽器
基本的には声楽曲を楽器で演奏する →変奏曲
舞曲：パヴァーヌ（緩い）、ガイヤルド（速い）などを組合せる
オスティナート変奏：グラウンド
国ごとに個性的なジャンルが現れる
◆フランス：
多声のシャンソン
セルミジClaudin Sermisy c.1490-1562 [譜例集32]
ジャヌカンClement Janequin c. 1485-1560
ほか
器楽編曲や伴奏付き独唱（エール・ド・クール）の形でも演奏された
◆イギリス：
リュート伴奏歌曲
ダウランドJohn Dowland 1563-1626[譜例集35]
ヴァージナルの流行
バードWilliam Byrd 1543-1623 [譜例集36]
モーリーThomas Morley 1557-1602
ほか
◆イタリア：
フロットラ[譜例集33]、ヴィラネッラ
マドリガル
→イギリスにも伝播
→マドリガリズム（描写的表現）
→マニエリスム（マンネリズム）？
ジェズアルド Carlo Gesualdo c.1561-1613
Moro lasso [譜例集34]の半音階的表現
マレンツィオ Luca Marenzio 1553/54-99
●バロックへの移行
ヴェネツィア楽派
アンドレア・ガブリエリ、ジョヴァンニ・ガブリエリ
二重合唱（二重合奏）を用いたダイナミックな表現
特に器楽合奏（リチェルカーレ、カンツォーナ）はバロックの先駆け[譜例集38,46]